Matignon, Paris
Jana Schröder
Équipe Tachistoscopique
Skarstedt[Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française] Skarstedt is pleased to present Équipe Tachistoscopique, Jana Schröder’s first solo show at the gallery and her debut in Paris. In keeping with the abstraction and energy of the artist’s early works, the series presented in this exhibition continues to showcase her unwavering rigor: an orderly, meticulous construction that priotizes the interplay of color and form, rendered on a large scale. Before beginning a series, Schröder designs self-imposed rules, restricting herself to a limited set of colors and pictorial compositions. Throughout the process, she questions her own preconditions, creating a tension between spontaneity and self-control. In contrast with the use of raw colors, tortuous lines and complex shapes defy narrative interpretation. Équipe Tachistoscopique represents a new stage in Jana Schröder’s artistic career. This group of paintings is both the culmination of a resolutely color-oriented research initiative, and an investigation into the phenomenon of visual and mental perception. The title of this exhibition is inspired by the tachistoscope (from the ancient Greek takhýs): an optical device that sends a visual stimulus lasting only a few milliseconds to one of the two hemispheres of our cerebrum. Schröder’s reference to this device testifies to the preoccupation at the core of her work: the optical reception of colors, lines and shapes that are constructed in a series of intuitive action-reaction gestures that builds up to the culmination of a work. With this title, Shröder introduces the notion of the subliminal image, while remaining resolutely iconoclastic. Her paintings, two-dimensional and devoid of all symbolism, reference only themselves. Unlike her early monochromatic series, in which the canvas saturated with an overcoat became almost opaque, her more recent paintings breathe, and shapes interact open and playfully. They appear to us as a visual stimulus, catching the viewer’s eye immediately, only to unravel on their own to the rhythm of the sound of her color. The use of white in her compositions brings a subtle depth to her paintings. White is used as a color rather than a background and strives to negotiate a balance between color and shape. In this new exhibition, Schröder explores the organic dimension of her work. In Perlasynthic MIK SM4, where each color envelops the one beside it, biomorphic patterns stand out. As if observed through the eyepiece of a microscope, the visual partition that once inhabited the canvases of Jana Schröder’s compositions is attenuated to let the eye fully penetrate a liquid universe in full oscillation, between structure and impulse. Placed flat on the floor to allow the material to spread out, the surface of the canvas becomes a glass slide on which the artist experiments, dissects and manipulates color and form, under surgical neon-like light. Jana Schröder disrupts our ability to comprehend her works by associating each layer with a speed of execution, and therefore with a tempo assigned to a more or less rapid color plane. Perlasynthic MIK SM5, where the motifs encircle each other, shows how the gesture pierces through the dominant colors. Different temporalities thus compete, almost imitating the workings of a clock, whose symbolism had already been explored by the artist in the exhibition What Time Is It? at Skarstedt London in 2022. ***** Skarstedt Paris à le plaisir d'annoncer Équipe Tachistoscopique, la première exposition personnelle de Jana Schröder à la galerie et sa toute première à Paris. Présentée du 16 octobre au 2 décembre 2023, elle comprendra une sélection de nouvelles peintures. Fidèles à l’abstraction et empreinte de l’énergie de ses premières œuvres, celles présentées pour cette exposition en conservent la rigueur chère à l’artiste : une construction ordonnée et minutieuse, au plus proche du dialogue entre les couleurs et les formes, qui s’astreint à une dimension grande. Avant de commencer une série, Jana Schröder s’auto-impose un choix limité de couleurs et de règles de composition picturales. Pendant ce processus, elle remet en question ses propres prérequis, créant une tension entre spontanéité et planification. En contraste avec ces couleurs brutes, des lignes tortueuses et des formes complexes semblent défier toute interprétation narrative. Équipe Tachistoscopique marque un jalon dans le parcours artistique de Jana Schröder. Cet ensemble de peintures est à la fois l’aboutissement d’une recherche résolument tournée vers la couleur, tout autant qu’une investigation quant au phénomène de la perception visuelle et mentale. Le titre de cette exposition est inspiré du tachistoscope (du grec ancien takhýs) : un appareil optique qui envoie à un seul des deux hémisphères de notre cortex un stimulus visuel qui ne dure que quelques millisecondes. La référence de Jana Schröder à cet appareil témoigne de la préoccupation au cœur de son œuvre : la réception optique des différents ensembles de couleurs, des lignes et des formes qui se construisent en action - réaction. Shröder introduit par ce titre la notion d’image subliminale tout en restant résolument iconoclaste. Sa peinture, bidimensionelle et dépouillée de tout symbolisme, ne réfère qu’à elle-même. A l’instar de ses premières séries monochromatiques où la toile saturée d’une surcouche devenait presque opaque, les peintures plus récentes respirent davantage et les formes interagissent plus librement. Elles nous apparaissent telle une stimulation visuelle, attirant notre œil immédiatement, pour finalement se délier d’elles-mêmes au rythme de la sonorité de sa couleur. L’utilisation du blanc dans ses compositions apporte une profondeur subtile. Plus comme une couleur que comme un fond, le blanc vient négocier un équilibre fragile au sein des formes. A l’occasion de cette nouvelle exposition, Jana Schröder explore la dimension organique de sa peinture. Avec Perlasynthic MIK SM4, où chaque couleur enveloppe celle qui la côtoie, des motifs biomorphiques se distinguent. Comme si elle était observée à travers l’oculaire d’un microscope, la cloison visuelle qui habitait autrefois les toiles des compositions de Jana Schröder s’atténue pour laisser l’œil pénétrer entièrement un univers liquide et en pleine oscillation, entre la structure et l’impulsion. Mise à plat au sol pour que la matière s’étale, la surface de la toile devient une lame de verre sur laquelle l’artiste expérimente, dissèque et manipule sa couleur et ses formes, sous une lumière chirurgicale au néon. Jana Schröder trouble notre appréhension de ses œuvres également par l’association de chaque strate à une rapidité d’exécution et donc à un tempo assigné à un plan de couleur plus ou moins rapide. Perlasynthic MIK SM5 où les motifs s’encerclent, montre combien le geste transperce les couleurs dominantes. Différentes temporalités se font ainsi compétition, imitant presque les rouages d’une horloge dont la symbolique avait déjà été exploré par l’artiste lors de son exposition What Time Is It? chez Skarstedt Londres en 2022. Jana Schröder est née à Brillon, en Allemagne, en 1983. Étudiante à la Kunstakademie de Düsseldorf, son professeur Albert Oehlen marque fortement le début de sa pratique artistique. D’aplats saturés par les couleurs fortes aux lignes de formes liquides qui s’entrecroisent et se défient, les œuvres de Jana Schröder témoigne d’une liberté poétique totale, qui souvent enveloppe celui qui les rencontre. Ses différentes expositions récentes - notamment: Ruddysync Ililac à la Nino Mier Gallery de Los Angeles en 2022, ou encore Neurosox – Lapse of Memory, à la Galerie Bärbel Grässlin de Frankfurt en 2021 – ont chacune révélées le désir de Jana Schröder d’approfondir les propriétés des couleurs qu’elle utilise. L’artiste les fait interagir par l’espace qu’elles occupent, leur translucidité, les émotions qu’elles dégagent et leur position dans le spectre chromatique. La pratique de Jana Schröder au-delà de sa technique est aussi marquée par une forte résonance psychique. Les mouvement des formes et la délicate kinesthésie que Jana Schröder dépeint ne sont que le résultat du fruit de son esprit. Ainsi chaque peinture fait écho à une méditation et une introspection profonde. La toile reçoit la couleur à mesure que les pensées et les ressenties de Schröder se succèdent et s’apaisent. L’abstrait vient fixer l’âme de l’artiste. Ses œuvres figurent dans les collections de la Fondation Aïshti, Beyrouth, LB, de la Fondation Friedrichs, Bonn / Weidingen, DE, et de la Collection Miettinen, Helsinki, FI / Berlin, DE.