Belleville, Paris
Amir Nave
Le dernier soupir avant de s'endormir
In Situ - Fabienne Leclerc[Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française] The main question driving Amir Nave’s artistic research is fundamentally motivated by many attempts to elaborate one distinct thing - Is it possible to deliver something valuable from the present to eternity? Questions about time, space, boundaries, seclusion, power relationships between people and within a person, trying to break down everything that is unequivocal, are building the framework for the main subject studied by the artist, the pain of consciousness. In his process, Amir Nave first destroys everything that represents a value, place, morality or limit for him, until all ‘life’ is gone and only chaos remains. In his works, destruction tells more than construction and the struggle within his painting is connected to the relationship between emptiness and the fullness. Emptiness being outside the realm of language can provoke creativity because it is our way of describing something that we cannot fully conceive of. The emptiness on his works also participates in focusing attention on the body and particularly on the head, central point of his painting. From here, the artist trying to rebuild the world again. There are faded landscapes, in which figures are walking, who’s body is a bag of needs - allegories of the decline of the decadent human society in our time. His figures aim to represent the desire to experience the world, for better or worse. The body is also a kind of hourglass and the attempt to confront these springs from the desire not to accept it as absolute but to define it as derived from consciousness. ***** La principale question guidant la recherche artistique d’Amir Nave est fondamentalement inspirée par de nombreuses tentatives à formuler l’idée suivante : est-il possible de délivrer quelque chose de précieux du présent à l’éternité ? Des questions sur le temps, l’espace, les frontières, l’isolement, les relations de pouvoir entre les personnes et au sein d’une même personne, tentant de briser tout ce qui est sans équivoque, constituent le cadre du sujet principal traité par l’artiste, la douleur de la conscience. Dans son processus de travail, Amir Nave commence par détruire tout ce qui représente pour lui une valeur, un lieu, une morale ou une limite, jusqu’à ce que toute «vie» ait disparu et que seul le chaos subsiste. Au sein de ses œuvres, la destruction en dit plus que la construction et la lutte à l’intérieur de ses peintures est liée au rapport entre le vide et le plein. Le vide échappant au domaine du langage participe à susciter la créativité en décrivant quelque chose que nous ne pouvons pas totalement concevoir. Le vide sur ses toiles participe également à concentrer l’attention sur le corps et notamment sur la tête, point central de sa peinture. À compter de là, l’artiste reconstruit un monde nouveau, constitué de paysages délavés au sein desquels évoluent des figures remplies de besoins, allégories du déclin de la société humaine décadente de notre époque. Ses silhouettes tendent à représenter le désir d’éprouver le monde, pour le pire ou le meilleur. Le corps est aussi une sorte de sablier et la tentative de se confronter à cela provient du désir de ne pas l’accepter comme un absolu incontournable, mais plutôt de le définir comme un dérivé de la conscience.