Summer Book

[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] Niels Borch Jensen Gallery & Editions are thrilled to present the print shop’s first collaboration with John Zurier in the solo exhibition Summer Book in our Berlin gallery. In John Zurier’s works, seemingly monochromatic surfaces evolve into visual poetry. His language is minimal and at the same time very distinct: linear elements build up space through an interaction of presence and absence. Inspired by observations of natural phenomena, light conditions and colour, the works convey a characteristic calmness and purity. While working with Niels Borch Jensen Editions in the summer of 2016, Zurier investigated the technique of line etching as a way of drawing on the plate: ‘What I was looking for in these prints was a slow and variable light. What I found was a way to bring drawings to the surface.’ He effortlessly translates his artistic practice as a painter from canvas to copper plate to make the very process of printmaking visible: The marks in the plate, executed by brush or needle, become evident; the force with which the paper is pressed into the indentations is almost palpable. The three-dimensionality of ink sitting on paper, the rich texture of the surfaces, the physical material at hand becomes the topic of a meditation on color and surface. ***** Niels Borch Jensen Galerie & Editionen präsentieren die Ergebnisse der ersten Zusammenarbeit mit John Zurier in der Ausstellung Summer Book in ihrer Berliner Galerie. In John Zuriers Arbeiten entfalten sich scheinbar monochrome Oberflächen zu visueller Poesie. Seine Bildsprache ist minimal und hat zugleich eine klar erkennbare Handschrift: Lineare Elemente bilden Räume durch eine Interaktion von An- und Abwesenheit. Inspiriert durch Beobachtungen von Naturphänomenen, Lichtverhältnissen und Farbigkeit vermitteln seine Arbeiten die ihnen innewohnende charakteristische Ruhe und Reinheit. Während er im Sommer 2016 mit Niels Borch Jensen Editions zusammenarbeitete, untersuchte Zurier die Technik der Strichätzung als Möglichkeit, auf der Druckplatte zu zeichnen: ‚Wonach ich in diesen Drucken suchte, war ein langsames und variables Licht. Was ich fand, war eine Art, Zeichnungen an die Oberfläche zu bringen.’ Mühelos überträgt er seine künstlerische Praxis als Maler von der Leinwand auf die Kupferplatte, um den Prozess des Druckens selbst sichtbar zu machen: Die Markierungen in der Platte, mit Pinsel oder Nadel ausgeführt, werden deutlich sichtbar; die Kraft, mit der das Papier in die Vertiefungen gepresst wird ist nahezu spürbar. Die Dreidimensionalität der auf dem Papier sitzenden Farbe, die reiche Textur der Oberfläche, das physische Material werden zum Thema einer Meditation über Farbe und Oberfläche.

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Berlin, NY