Mitte, Berlin
Atiéna R. Kilfa
En Suite
Galerie Neu[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] Galerie Neu is pleased to show Atiéna R. Kilfa’s first solo exhibition at the gallery. En Suite refers to a sequence of rooms or scenes - to a connection that is not coercively linear although created through a successive rhythm, by proximity, function and repetition. The works in the exhibition stand alone, but in their sequence and in relation to the medium of cinema create a dynamic that functions similarly as a film’s montage. 'Tabloid' was originally trademarked by a pharmaceutical company. A combination of the words 'tablet' and 'alkaloid', it referred to new, more compact forms of medicine. The substance fueling modern society, here photographed in its most popular form of consumption: caffeine. The newly coined term was later on transferred to describe a smaller, handier and more concise newspaper format. At the risk of warping the truth, by creating a visual emphasis that would be more attention grabbing, tabloids were designed to increase sales and shape public opinion. This shift in the flow of information was reflected in film through the visual trope of a spinning newspaper. A transitional device appearing at the end of a scene, its effect is illustrative of a social turbulence so great, it causes a rupture in the narration. The manipulation of a sense of time is a recurring tool throughout the exhibition. In Rotor Vector, the video separated by a wall invites to look behind the scene, into the more commonly hidden space of an office. Shot digitally in 'black and white' and projected in a 4:3 ratio, its aesthetic is reminiscent of film noir, itself rooted in German expressionist cinema. Filmed at 120 frames per seconds, the scene is animated by the silent flickering, fizzing and shimmering of props, unraveling positioning and perspective. En Suite also means: What follows? What continues to have an effect? How is it passed on? Atiéna R. Kilfa’s (b. 1990, France) practice homes in on cinematic archetypes and the intricate ways in which images are constructed in film. Through video, photography, sculpture and installation, her work reflects on various traditions and technical mechanisms of production and postproduction, inviting the viewer to consider how images bear witness to time and to the ideologies whose histories we continue to inhabit. Recent solo exhibitions include: Wonder Lust, LOK Remise - Kunstmuseum St.Gallen (2025), Special Effect, Den Frie, Copenhagen (2024), Primitive Tales, Cabinet Gallery, London (2023), The Unhomely, Camden Art Centre, London (2023), The Unhomely, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2022), Nevermind (Screentest I), Cell Project Space, London (2020). ***** Galerie Neu freut sich, die erste Einzelausstellung von Atiéna R. Kilfa in der Galerie zu zeigen. En Suite verweist auf eine Abfolge von Räumen oder Szenen – auf eine Verbindung, die nicht zwingend linear ist, obwohl sie durch einen aufeinanderfolgenden Rhythmus, Nähe, Nutzen und Wiederkehr entsteht. Die Arbeiten stehen einzeln für sich, entfalten jedoch durch ihre Abfolge und in Bezug auf das Medium Film eine Dynamik, die der Montage eines Films ähnelt. „Tabloid“ war ursprünglich ein eingetragenes Warenzeichen eines Pharmaunternehmens. Der Begriff setzt sich aus den Wörtern “Tablette” und “Alkaloid” zusammen und bezog sich auf neue, kompaktere Formen der Medizin. Die Substanz, die die moderne Gesellschaft antreibt, ist hier in ihrer populärsten Konsumform dargestellt: Koffein. Später wurde die Wortschöpfung verwendet, um ein kleineres, handlicheres und pointierteres Zeitungsformat zu beschreiben. Auf die Gefahr hin, die Wahrheit zu verzerren, sollten die “Tabloids” (Boulevardzeitungen) durch eine aufmerksamkeitsstärkere visuelle Gestaltung den Verkauf steigern und die öffentliche Meinung beeinflussen. Dieser Wandel im Informationsfluss spiegelte sich auch im Film in der visuellen Trope einer sich drehenden Zeitung wider. Als Übergangssequenz veranschaulicht sie beispielhaft eine derart bedeutende gesellschaftliche Turbulenz, dass sie einen Bruch in der Erzählung verursacht. Die Manipulation eines Zeitgefühls ist ein widerkehrendes Werkzeug in der Ausstellung. Auch in Rotor Vector lädt das durch eine Wand separierte Video dazu ein, hinter die Szene zu blicken, in den sonst eher verborgenen Raum eines Büros. Die Ästhetik des digital in “Schwarz–Weiß” gedrehten und in 4:3 projizierten Videos erinnert an den Film noir, dessen eigene Ursprünge im Deutschen expressionistischen Kino verankert sind. Die mit 120 Bildern pro Sekunde aufgenommene Szenerie wird durch das stille Flackern, Zischen und Schimmern von Requisiten belebt, die Positionierungen und Perspektiven enthüllen. En Suite meint auch: Was folgt? Was bleibt verborgen? Wie wird es weitergegeben? Atiéna R. Kilfas (b. 1990, Frankreich) Praxis untersucht filmische Archetypen und die komplexen Methoden, mit denen Bilder im Film konstruiert werden. Mit Hilfe von Video, Fotografie, Skulptur und Installation reflektiert ihr Werk verschiedene Traditionen und technische Mechanismen der Produktion und Postproduktion und lädt den Betrachtenden ein, darüber nachzudenken, wie Bilder Zeugnis von Zeit und von Ideologien ablegen, deren Geschichten weiterhin bewohnt werden. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen: Wonder Lust, LOK Remise, Kunstmuseum St.Gallen (2025), Special Effect, Den Frie, Copenhagen (2024), Primitive Tales, Cabinet Gallery, London (2023), The Unhomely, Camden Art Centre, London (2023), The Unhomely, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2022), Nevermind (Screentest I), Cell Project Space, London (2020).