Tiergarten, Berlin
Edmund de Waal
Letters Home
Max Hetzler[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] Galerie Max Hetzler is pleased to present Letters Home, a solo exhibition of works by Edmund de Waal. In his visual art, Edmund de Waal uses objects as vehicles for human narrative, emotion and history. His installations of handmade porcelain vessels, often contained in minimalist structures, investigate themes of diaspora, memory and materiality. His works offer a kind of visual lyrical narration, created through elements such as rhythm and repetition or light and shadow. In addition to black, white and oak vitrines made this year, the current exhibition includes both the largest free-standing clay vessels the artist has ever created, and a large-scale pavilion titled there are still songs to sing beyond mankind, 2024. Despite their differences in size and material, all the works are ultimately vessels whose interiors only seem to become more intimate as their dimensions increase. Individual words or phrases from poems by Denise Riley (b. 1948), Paul Celan (1920–1970) and Rainer Maria Rilke (1875–1926) are interwoven in the titles or surfaces of these works by de Waal. Here, the focus is not on analysing the texts, but rather on their emotional heft. A further reference to language can be found in the forms of the vitrines, which seem reminiscent of pages from a book. The pavilion, also referred to as a kind of 'teahouse’ by de Waal, draws on the artist's memories of stays in Japan and his studies of sadō, the Japanese tea ceremony. In dialogue not only with one another, but with history, literature and their surrounding space, de Waal’s works provide a place for pause, in his words, ‘letters home – my attempt to feel both the breath of separation and the pulse of connection’. Edmund de Waal (b. 1964, Nottingham) lives and works in London. The artist’s work has been presented in numerous solo exhibitions at major public institutions, including Clay, Museum of Ceramic Art Denmark, Middelfart (duo show, 2023–2024); The Feuerle Collection, Berlin; Waddesdon Manor, Aylesbury (both 2022); Musée Nissim de Camondo, Paris (2021); The British Museum, London (2020); Japanisches Palais, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden; The Frick Collection, New York; Ateneo Veneto and Jewish Museum, Venice (all 2019); Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Ibiza; Schindler House, Los Angeles (both 2018); Artipelag, Stockholm (2017); Kunsthistorisches Museum, Vienna; Gardiner Museum, Toronto (both 2016); Royal Academy, London (2015); Kunsthistorisches Museum, Theseus Temple, Vienna; Turner Contemporary, Margate (both 2014); Waddesdon Manor, Aylesbury; Alison Richard Building, Cambridge (both 2012); and Victoria and Albert Museum, London (2009), among others. Edmund de Waal’s works are in the collections of Ashmolean Museum of Art and Architecture, Oxford; British Council, London; Fitzwilliam Museum, Cambridge; The Jewish Museum, Berlin; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Arts and Design, New York; Museum of Decorative Arts, Montreal; Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt; Museum of Fine Arts, Houston; Staatliche Kunstsammlungen, Dresden; Victoria and Albert Museum, London; Walker Art Gallery, Liverpool; and York Museum and Art Gallery, York, among others. ***** Wir freuen uns, Sie auf Letters Home, eine Einzelausstellung mit Werken von Edmund de Waal, in der Galerie Max Hetzler, Potsdamer Straße 77-87 in Berlin aufmerksam machen zu dürfen. In seiner bildenden Kunst verwendet Edmund de Waal Objekte als Träger für menschliche Erzählungen, Emotionen und Geschichte. Seine Installationen aus handgefertigten Porzellangefäßen, die oft in minimalistische Strukturen eingebettet sind, beschäftigen sich mit Themen wie Diaspora, Erinnerung und Materialität. Seine Werke beinhalten dabei eine Art visueller lyrischer Erzählung, die durch Elemente wie Rhythmus und Wiederholung oder Licht und Schatten entsteht. Neben neuen Serien von Vitrinen in schwarzer und weißer Farbe sowie Eiche umfasst die aktuelle Ausstellung auch die größten frei im Raum stehenden Tongefäße, die der Künstler bislang geschaffen hat, sowie einen großen Pavillon mit dem Titel there are still songs to sing beyond mankind, 2024. Trotz Unterschieden in Größe und Material sind alle Arbeiten letztendlich Behältnisse, deren Innenräume mit zunehmenden Dimensionen nur noch intimer zu werden scheinen. Einzelne Worte oder Phrasen aus Gedichten von Denise Riley, Paul Celan und Rainer Maria Rilke finden sich in den Oberflächen und Titeln dieser Arbeiten von de Waal wieder. Weniger steht hier eine Analyse der Texte, als ihre emotionale Tragweite im Vordergrund. Einen weiteren Verweis auf die Sprache stellen die Formen der Vitrinen dar, die an Seiten aus einem Buch zu erinnern scheinen. Der Pavillon, von de Waal auch als eine Art ‘Teehaus’ bezeichnet, greift die Erinnerungen des Künstlers an Aufenthalte in Japan und seine Studien von sadō, der japanischen Teezeremonie, auf. Im Dialog nicht nur untereinander, sondern auch mit der Geschichte, der Literatur und dem sie umgebenden Raum bieten de Waals Werke einen Ort des Innehaltens, in seinen Worten: „Briefe nach Hause – mein Versuch, sowohl den Atem der Trennung als auch den Puls der Verbindung zu spüren. Edmund de Waal (geb. 1964, Nottingham, Großbritannien) lebt und arbeitet in London. Einzelausstellungen des Künstlers fanden in zahlreichen internationalen Institutionen statt, darunter CLAY, Keramikmuseum Danmark, Middelfart (Duo-Ausstellung, 2023-2024); The Feuerle Collection, Berlin; Waddesdon Manor, Aylesbury (beide 2022); Musée Nissim de Camondo, Paris (2021); The British Museum, London (2020); Japanisches Palais, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden; The Frick Collection, New York; Ateneo Veneto und Jüdisches Museum, Venedig (alle 2019); Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Ibiza; Schindler House, Los Angeles (beide 2018); Artipelag, Stockholm (2017); Kunsthistorisches Museum, Wien; Gardiner Museum, Toronto (beide 2016); Royal Academy, London (2015); Kunsthistorisches Museum, Theseus Temple, Wien; Turner Contemporary, Margate (beide 2014); Waddesdon Manor, Aylesbury; Alison Richard Building, Cambridge (beide 2012); und Victoria and Albert Museum, London (2009). Edmund de Waals Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Ashmolean Museum of Art and Architecture, Oxford; British Council, London; Fitzwilliam Museum, Cambridge; Jüdisches Museum, Berlin; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Arts and Design, New York; Museum of Decorative Arts, Montreal; Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt; Museum of Fine Arts, Houston; Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Victoria and Albert Museum, London; Walker Art Gallery, Liverpool; und York Museum and Art Gallery, York.