Mitte, Berlin
Jamie Diamond
365 Days: 1938/2017
Kewenig Warehouse[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] Kewenig is delighted to present the first exhibition of Jamie Diamond at the Warehouse in Berlin Moabit, with a series of photographs. Through performance and photography Diamond explores concepts of identity, memory and intimacy which form the core of 365 Days: 1938/2017. The point of departure of this series is a family album Diamond found at a flea market in Berlin during a visit in 2015. Dated 1938, these photographs record the first year of a young child’s life, each page outlining the child’s age in days. A year later, after the US presidential election cast a shadow on the years to come, Diamond, pregnant, recalled the photographs and started to identify with the mother of the child and imagined her story at the dawn of the Second World War. Diamond re-enacted the scenes from the 1938 pictures, using similar locations, furniture and poses with her son while matching the time frame of the album. She then merged both photographs into one composition, emphasising the transparency of either one of them. The discrepancies between the overlaid images reveal the tensions and similarities between 1938 and 2017, Germany and America, documentation and interpretation – collapsing space, time and remembrance in one photograph. By imitating the intimacy of strangers, Diamond questions the authenticity of these memories, and how these images are designed to fit into expectations. Her photographs betray an intimacy that fades away into collective consciousness. She is simultaneously the author of the photographs, their subject – the observer – as well as object – the thing observed. This paradox embodies Gilles Deleuze’s concept of time-image, in which the different facets of one picture reflect each other in a prismatic structure. For Diamond this time-image is shaped as a mirror, a memory and a stage as she poetically contracts almost a century of interpersonal relationships and self-representation within her photographs. "The mirrors are not content with reflecting the actual image, but constitute the prism, the lens where the split image constantly runs after itself to connect up with itself." —Gilles Deleuze, Cinema 2: The Time-Image Jamie Diamond (b. 1983) lives and works in New York. Her work has recently been the focus of exhibitions at Fondazione Prada Mode, Hong Kong, and Fondazione Prada, Milan, and presented in group shows at Deichtorhallen, Hamburg; Canadian Centre for Architecture, Montreal; Huis Marseille, Amsterdam; Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, Palermo; Mass MoCA, North Adams, MA; Bronx Museum, New York, NY; Mana Contemporary Miami, FL, and Jersey City, NJ; and 601 Art Space, New York, NY, amongst others. ***** Kewenig freut sich, erstmals eine fotografische Serie von Jamie Diamond im Warehouse in Moabit zu präsentieren. Durch Performance und Fotografie erforscht Diamond Konzepte von Identität, Erinnerung und Intimität, die den Kern der Serie 365 Days: 1938/2017 bilden. Ausgangspunkt der Arbeit ist ein Familienalbum, das Diamond 2015 beim Besuch eines Berliner Flohmarktes fand. Die Fotos aus dem Jahr 1938 halten das erste Lebensjahr eines Kleinkindes fest, wobei jede Seite sein Alter in Tagen verrät. Ein Jahr später, als die US-Präsidentschaftswahlen einen Schatten auf die kommende Zeit zu werfen drohten, erinnerte sich die schwangere Diamond an diese Fotos und begann, sich in die Mutter des Kindes hineinzuversetzen und sich ihre Geschichte zu Beginn des Zweiten Weltkriegs vorzustellen. Diamond stellte die Szenen aus den Bildern von 1938 nach, wobei sie ähnliche Orte, Möbel und Posen mit ihrem Sohn verwendete und gleichzeitig den Zeitrahmen des Albums berücksichtigte. Anschließend legte sie beide Fotos zu einer Komposition übereinander und verstärkte die Transparenz der beiden Bilder. Die Diskrepanzen zwischen den übereinandergelegten Bildern kreieren einerseits Spannungen, legen aber auch Ähnlichkeiten offen, zwischen den Jahren 1938 und 2017, Deutschland und Amerika, Dokumentation und Interpretation - und lassen Raum, Zeit und Erinnerung in einem Foto verschmelzen. Indem sie intime Momente von Fremden imitiert, hinterfragt Diamond die Authentizität dieser Erinnerungen und die erwartungsgerechte Gestaltung dieser Bilder. Ihre Intimität wird in Diamonds Fotografien offengelegt und so ins kollektive Bewusstsein überführt. Sie ist gleichzeitig sowohl die Urheberin der Fotografien, deren Subjekt – die Betrachterin – als auch ihr Objekt - das Betrachtete. Dieses Paradoxon verkörpert Gilles Deleuzes Konzept des Zeit-Bildes, in dem sich die verschiedenen Ebenen eines Bildes in einer prismatischen Struktur gegenseitig reflektieren. Für Diamond nimmt dieses Zeit-Bild die Gestalt eines Spiegels, einer Erinnerung und einer Bühne an, während sie in ihren Fotografien fast ein Jahrhundert zwischenmenschlicher Beziehungen und Selbstinszenierung poetisch verdichtet. ‚Die Spiegel begnügen sich nicht damit, das eigentliche Bild zu reflektieren, sondern bilden das Prisma, die Linse, in der das gespaltene Bild ständig hinter sich herläuft, um sich mit sich selbst zu verbinden.‘ —Gilles Deleuze, Kino 2: Das Zeit-Bild Jamie Diamond (geb. 1983) lebt und arbeitet in New York. Ihre Arbeiten waren kürzlich Gegenstand von Ausstellungen in der Fondazione Prada Mode, Hongkong, und der Fondazione Prada, Mailand, und wurden unter anderem in Gruppenausstellungen in den Deichtorhallen, Hamburg; dem Canadian Centre for Architecture, Montreal; dem Huis Marseille, Amsterdam; dem Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, Palermo; dem Mass MoCA, North Adams, MA; dem Bronx Museum, New York, NY; Mana Contemporary Miami, FL, und Jersey City, NJ; sowie 601 Art Space, New York, NY, gezeigt.