Kreuzberg, Berlin
Greg Bogin
Laughter Was Heard
Buchmann Galerie[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] The Buchmann Galerie is pleased to present the first solo exhibition of the US-American artist Greg Bogin at the gallery. In his consistently painterly practice, Greg Bogin explores the central historical developments in painting since the emergence of abstraction. He juxtaposes these historical developments with the specific visuality of contemporary culture. His work oscillates between conceptual rigour and a playful, sensual curiosity about the visible. Essential to Bogin’s work is his rejection of common rectangular forms as pictorial grounds and his confident handling of colour. His canvases are organically rounded, cut out or geometrically shaped, overcoming the two-dimensionality of traditional paintings and acquiring a sculptural quality. In combination with brilliant, sometimes fluorescent colours, his works refer to the visual rhetoric of a world of vernacular culture – striking, memorable and immediately effective – and develop a visual vocabulary that is characteristically borrowed from the everyday world and yet possesses an undisputed sublimity. Greg Bogin, born in 1965 in New York, where he lives and works, is a seminal figure in the field of contemporary American abstraction. His studies at The Cooper Union School of Art established the foundation for his pioneering investigation into the geometric and chromatic possibilities of painting. He has been exhibiting internationally since the early 1990s, including at the Staatsgalerie Stuttgart; the Museum für konkrete Kunst in Ingolstadt; the Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut; Galerie Bruno Bischofberger in Zurich; Neues Museum Nuremberg; and the Daimler Art Collection in Stuttgart, to name but a few. His oeuvre is represented in major public and private collections. ***** Die Buchmann Galerie freut sich, die erste Einzelausstellung des US-amerikanischen Künstlers Greg Bogin in der Galerie anzukündigen. In seiner konsequent malerischen Praxis setzt sich Greg Bogin mit den historischen Entwicklungen der Malerei seit dem Aufkommen der Abstraktion auseinander. Diese konfrontiert er mit der spezifischen Visualität zeitgenössischer Kultur. Bogins Werk bewegt sich dabei im Spannungsfeld zwischen konzeptueller Strenge und einer spielerischen und sinnlichen Neugier auf das Sichtbare. Grundlegend für Greg Bogins Arbeit ist die Ablehnung gängiger rechwinkliger Formen als Bildträger und ein souveräner Umgang mit der Farbe. Seine Leinwände sind meist organisch abgerundet, ausgeschnitten oder geometrisch geformt, wodurch sie die Zweidimensionalität traditioneller Gemälde überwinden und eine skulpturale Qualität gewinnen. In Kombination mit brillanten, teilweise fluoreszierenden Farben verweisen seine Arbeiten auf die visuelle Rhetorik einer Welt der Massenkultur – plakativ, einprägsam und unmittelbar wirksam - und entwickeln ein visuelles Vokabular, das auf charakteristische Weise der Alltagswelt entlehnt ist und dennoch eine unbestreitbare Erhabenheit besitzt. Greg Bogin, 1965 in New York geboren, wo er lebt und arbeitet, gehört zu den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen amerikanischen Abstraktion. Sein Studium an der Cooper Union School of Art bildete die Grundlage für eine richtungsweisende Auseinandersetzung mit den geometrischen und chromatischen Möglichkeiten der Malerei. Seit den frühen 1990er Jahren stellt er international aus, unter anderem in der Staatsgalerie Stuttgart, im Museum für konkrete Kunst in Ingolstadt, im Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut, in der Galerie Bruno Bischofberger in Zürich, im Neuen Museum Nürnberg und in der Daimler Kunst Sammlung in Stuttgart. Seine Werke sind in namhaften öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.