Matignon, Paris
Clotilde Jiménez
The Long Run
Mariane Ibrahim[Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française] Mariane Ibrahim is pleased to present The Long Run, Clotilde Jiménez second solo exhibition at the gallery’s Parisian space. The Long Run expands the artist’s explorations of movement, identity, community, and competition, building upon previous works, including the Official Olympic Posters series he created for the Paris 2024 Olympic and Paralympic Games. Traditional narratives of competition are challenged in works that foreground the importance of solidarity and shared experiences over individual victories. As an artist working in the medium of collage, Jiménez forges bonds between disparate elements, presenting them as a unified whole, mirroring the way athletes embody a fusion of community, nationality, family, and culture. His figures, composed of interlaced gestures and expressions, speak to the interconnectedness of our journeys and how individuals embody collective strength to overcome barriers. In La Danza del Listón, the characters features are intricately embedded, echoing Jiménez's words, 'I am thinking a lot about a group winning, and not just a singular athlete, as many of my figures are constructed with a multitude of faces and gestures that build the image.' Through the new works that compose The Long Run, the artist highlights the communal infrastructure of sports, which relies on cultural pride, global connection and mutual support. The artist's reflections on the Olympic Games reveal an even deeper narrative. The event serves as a celebration that also showcases societal dynamics, as athletes who might come from marginalized spheres in their home countries become celebrated on the world stage. This duality highlights the broader societal implications beyond mere patriotism, as people connect with athletes who reflect their own identities and personal narratives. Clotilde Jiménez views the Olympics as a unique opportunity, allowing people to come together and see beyond differences, fostering instead a brief but significant human encounter. With the Paris 2024 Olympic and Paralympic Games as a backdrop, Jiménez' new series serves as a testament to the possibilities that emerge when individuals achieve this connection. Clotilde Jiménez (b. 1990 in Honolulu, Hawaii; lives and works in Mexico City, Mexico) blends line and collage driven by a focus on materiality as shown through his reuse of everyday materials such as wallpaper, clothing, magazine clippings and Mexican craft paper. Jiménez sources antique, modern, and contemporary art references to explore the limitations placed on the body considering race, gender and sexuality. Whether through ceramic, sculpture, collage, or painting, a superimposition of materiality allows him to tell several stories at the same time and to render his own lived experiences through an expansive archive. His grapheme deployment of line and form compile as linear simplifications of public and private life. Jiménez received his MFA from The Slade School of Fine Art, and his BFA from the Cleveland Institute of Art. He has exhibited at The Mennello Museum of American Art (Orlando, Florida), Phillips Collection New York (New York, New York), the Slade School of Fine Art (London, United Kingdom), and the Jacob Lawrence Gallery (Seattle, Washington). His work is also featured in notable collections such as the Ford Foundation (New York, New York), Orlando Museum of Art (Orlando, Florida), Hessel Museum of Art (Annandale-On-Hudson, New York), and the Beth Rudin De Woody collection. In 2023, his work was selected for the Official Olympic Posters for the Paris 2024 Olympic and Paralympic Games. ***** Mariane Ibrahim a le plaisir de présenter The Long Run, la deuxième exposition personnelle de Clotilde Jiménez dans l’espace parisien de la galerie, du 7 juin au 27 juillet 2024. The Long Run approfondit les explorations de l’artiste sur le mouvement, l’identité, la communauté et la compétition, s’appuyant sur ses travaux précédents, y compris la série d’affiches officielles des Jeux Olympiques qu’il a créée pour les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 Les récits traditionnels de la compétition sont remis en question dans des œuvres qui mettent en avant l’importance de la solidarité et des expériences partagées plutôt que des victoires individuelles. En tant qu’artiste travaillant avec le collage, Jiménez crée des liens entre des éléments disparates, les présentant comme un tout unifié, reflétant ainsi la manière dont les athlètes incarnent une fusion de communauté, de nationalité, de famille et de culture. Ses figures, composées de gestes et d’expressions entrelacés, témoignent de l’interconnexion de nos parcours et de la manière dont les individus incarnent une force collective pour surmonter les obstacles. Dans La Danza del Listón, les caractéristiques des personnages sont minutieusement intégrées, faisant écho aux mots de Jiménez : « Je pense beaucoup à un groupe qui gagne, et non à un seul athlète, car beaucoup de mes figures sont construites avec une multitude de visages et de gestes qui composent l’image. » À travers les nouvelles œuvres qui composent The Long Run, l’artiste met en lumière l’infrastructure communautaire du sport, qui repose sur la fierté culturelle, la connexion globales et le soutien mutuel. Les réflexions de l’artiste sur les Jeux Olympiques révèlent un récit encore plus profond. L’événement sert de célébration qui met également en lumière les dynamiques sociétales, alors que des athlètes issus de milieux marginalisées dans leur pays d’origine deviennent célébrés sur la scène mondiale. Cette dualité souligne les implications sociétales au-delà du simple patriotisme, car les gens s’identifient à des athlètes qui reflètent leurs propres identités et récits personnels. Clotilde Jiménez voit les Jeux Olympiques comme une opportunité unique, permettant aux gens de se rassembler et de voir au-delà des différences, favorisant ainsi une rencontre humaine brève mais significative. Avec les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 en toile de fond, la nouvelle série de Jiménez témoigne des possibilités qui émergent lorsque les individus parviennent à cette connexion. Clotilde Jiménez (né en 1990 à Honolulu aux E-U, vit et travaille à Mexico City, Mexique) exploite des matériaux de collage colorés qui, à travers la réutilisation d'éléments ordinaires tels que le papier peint, les noms de marques de vêtements populaires, les coupures de magazines et les papiers de l'artisanat mexicain, font référence à la culture occidentale. Il s'inspire de références d'art antique, moderne et contemporain pour explorer les limites imposées au corps du point de vue de la race, du genre et de la sexualité. Les collages lui permettent de raconter plusieurs histoires à la fois, et sa vaste archive de matériaux l'aide à restituer ses propres expériences. Bien que celles qui sous-tendent le travail de l'artiste soient subjectives, elles recèlent dans une certaine mesure un symbolisme universel, qui, in fine, permet d'explorer les définitions rigides appliquées aux corps noirs et queer. La matière du fusain est suffisamment dense pour permettre à l'artiste de créer de sculpturales figures qui évoquent le marbre. Elles font référence à la sculpture gréco-romaine et à la façon dont la beauté masculine a été interprétée à travers le filtre des archétypes historiques de l'art occidental. Jiménez a obtenu sa MFA (maîtrise en Beaux-Arts) à la Slade School of Fine Art et un Bachelor dans la même discipline au Cleveland Institute of Art. Ses œuvres ont été exposées au Mennello Museum of American Art à Orlando (E-U), à la Phillips Collection à New York (E-U), à la Slade School of Fine Art à Londres (Royaume-Uni), et à la Jacob Lawrence Gallery à Seattle (E-U). Elles figurent également dans d'importantes collections telles que la Ford Foundation (New-York, E-U), le Orlando Museum of art (Orlando, E-U), le Hessel Museum of Art (Annandale-On-Hudson, E-U), et la collection Beth Rudin DeWoody.