Marais, Paris
Group Exhibition
Le Secret des Secrets
Sans TitreRobert Brambora, Latifa Echakhch, Elmgreen & Dragset, Leonor Fini, Justin Fitzpatrick, Douglas Gordon, Ezio Gribaudo, Dozie Kanu, Inès Kivimaki, Hanne Lippard, Julien Monnerie, Tanja Nis-Hansen, Jack O’Brien, Hamish Pearch, Walter Pfeiffer, Serge Roche, Hanna Rochereau, Sequoia Scavullo, Daniel Steegmann Mangrané [Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française] « Woke up yesterday morning and took a selfie. Wanted to figure out whether the human species still needs mirrors now that we stare, scrutinize, and dissect ourselves through a camera and then a screen. I saw myself, saw us, and in a second the whole world lost its mystery — tape over the front camera, and an immediate order for four mirrors. I’ll decide later where to hang them. I called Maxime Bousquet, who’s curating the next group show at Sans titre, Le secret des secrets, on the theme of mirrors. I though he surely must have felt the same unease I did at the idea of a world without reflection, without the ductile volume of a piece of glass staring back at us. We talked for about an hour, and he offered to send me the PDF of the works he selected. Careful scrolling. Maxime’s reference — a wicker mirror by Lina Zervudaki — gave me a first clue. The object is a fragmentation of the medium, a multiplication. Stand still in front of it; it’s a frame with an image, you own an instant self-portrait, a liquid, fleeting painting. Walk past it quickly and suddenly you’re a director, frame by frame. Throw a stone at it, rip the mirror out of its context, scramble organized shapes into chaos, and you might just end up a writer. (...) » —Pierre Chpakovski Maxime Bousquet belongs to a new generation of Paris-based interior designers who are quietly yet decisively reshaping the global design landscape. He has cultivated a language of his own — one that is unafraid to break conventions. His work blends precision with emotional resonance, balancing curated restraint with a sensitivity to atmosphere. Collaborating with collectors, artists, and cultural figures, Bousquet embodies a contemporary Parisian sensibility defined by authenticity, harmony, and depth. From the transformation of historic apartments to the design of bespoke environments for art collectors, he creates spaces that are not only refined but also profoundly personal — places where architecture becomes the stage for living stories. This exhibition is part of the Paris Design Week program. ***** « Je me suis pris en selfie hier matin. C’était pour comprendre si l’espèce humaine avait encore besoin de miroir maintenant qu’on se scrute, s’inspecte et s’examine à travers une caméra puis un écran. Je me suis vu, nous ai vus, et le monde d’un coup a perdu tout son mystère — scotch sur la front camera et commande immédiate de quatre miroirs, je verrai plus tard où les accrocher. J’ai appelé Maxime Bousquet qui s’occupe en ce moment de la curation du prochain group show de Sans titre, Le secret des secrets, un show sur la thématique du miroir ; je me suis dit qu’il avait dû aussi penser au malaise que j’ai senti en imaginant un monde sans reflet, sans le volume ductile d’une glace qui nous regarde. Une petite heure à en discuter passe et il se propose de m’envoyer le PDF des œuvres sélectionnées. Scroll attentif. La ref de Maxime — un miroir en osier de Lina Zervudaki — me donne une première piste. L’objet est un éclatement du Media, une multiplication. Arrête-toi devant, immobile ; c’est un cadre avec une image, tu possèdes un autoportrait, une peinture liquide et fugitive ; passe devant d’un pas rapide te voilà réalisateur frame by frame ; jette un caillou dessus, arrache au miroir son contexte, transmue des formes organisées, fais-en des désordres et tu seras sûrement écrivain. » —Pierre Chpakovski Maxime Bousquet fait partie d’une nouvelle génération de designers d’intérieur parisiens qui redessinent discrètement mais résolument le paysage du design international. Il a su développer un langage qui lui est propre — audacieux dans sa manière de s’affranchir des conventions. Son travail conjugue précision et résonance émotionnelle, équilibre entre sobriété maîtrisée et sens aigu de l’atmosphère. En collaborant avec des collectionneur.ses, des artistes et des figures culturelles, Bousquet incarne une sensibilité parisienne contemporaine fondée sur l’authenticité, l’harmonie et la profondeur. Qu’il s’agisse de transformer des appartements historiques ou de concevoir des intérieurs sur mesure, il crée des espaces à la fois raffinés et profondément personnels — des lieux où l’architecture devient la scène de récits vivants. Cette exposition fait partie du programme de la Paris Design Week.