Kreuzberg, Berlin
Ryan Mrozowski
Space Echo
Nordenhake[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] With the title of his third exhibition at Galerie Nordenhake Berlin, Ryan Mrozowski refers to the Roland Space Echo, a tape-based effect machine introduced in 1974 designed to create echo and delay effects. A magnetic tape moves in an endless loop over a recording head and several playback heads, causing the signal to be reproduced multiple times with slight delays. Part of the resulting echo is recorded and reproduced again, creating a feedback loop — a self-reinforcing cycle with subtle, unpredictable variations in the sound. Mrozowski follows a similar movement of repetition and variation with his Split Paintings. They depict the very same floral motif in opulent, contrasting colors. In each part of the works, usually constructed as diptychs or polyptychs, he omits areas he elaborates in the other parts of the multi-panel work. Only the combination of the different canvases creates a complete motif. Some paintings initially look like abstract patterns, making it difficult to discern the original floral subject. Colors flicker and blur. The motif disintegrates due to the empty, monochrome fields in the paintings, while simultaneously being completed by the other parts of the works. Like an echo, we try to return to an origin that, however, is no longer there. The deviations inevitably resulting from the painterly repetition have rendered it unrecognizable. The rough canvas shines through in several parts of the works. Its coarse, grainy structure and the visible, small flaws in the weaving of the fabric are reminiscent of the organic noise of analog tape-recordings, and emphasize the physical production process of the paintings. The works move effortlessly between rigid form and its dissolution. The disintegration of the motif reaches a quiet climax in the only work that consists of just one part, a "puzzle painting" made of raw canvas, which indeed stood at the beginning of Mrozowski's process of painterly repetition. In the work, the floral motif results from the arrangement of individual pieces of wood covered with untreated canvas and fitted into a picture frame with clear gaps and voids. This monochrome arrangement finds a distant and vibrant echo in the bright reds, lush greens, and radiant blues of the other paintings in the exhibition. Mrozowski's works don't necessarily refer to a reality outside of themselves, rather, they create a self-referential system. The paintings disrupt our automatic mode of perception. It was ultimately the distortion of sounds, not their realistic reproduction, which proofed decisive for the success of the Roland Space Echo. The effort to find a logic in Mrozowski's repetition, deconstruction, and defamiliarization of an ubiquitous, almost banal motif eventually leads to the search for a visual rhythm. Together, the images create a dynamic movement of the gaze and an ever-changing and overlapping composition. Ryan Mrozowski, born in Indiana, PA in 1981, currently lives and works between Hudson and Brooklyn, NY. He received his MFA from the Pratt Institute, NY in 2005, and his BFA from the Indiana University of Pennsylvania in 2003. Mrozowski has had numerous solo exhibitions in galleries internationally, recently at i8 Gallery, Reykjavik (2022), Ratio 3, San Francisco (2021), Chapter New York (2019), Simon Lee Gallery, London (2018), Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles, CA (2018), Arcade, London, UK (2016) and Pierogi, Brooklyn, NY (2012 and 2010). His work was on view in group exhibitions at Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México-City (2020), the Pratt Institute, New York (2017), Art in General, Vilnius (2014), Practice Gallery, Philadelphia, PA (2013), Kansas University Art & Design Gallery, Lawrence, KS (2012) and The Kitchen, New York (2011). This is his sixth solo exhibition at Galerie Nordenhake. ***** Mit dem Titel seiner dritten Ausstellung in der Galerie Nordenhake Berlin verweist Ryan Mrozowski auf das Roland Space Echo, ein 1974 auf den Markt gebrachtes tonbandbasiertes Effektgerät, das der Aufnahme von Echo- und Verzögerungseffekten dient. Ein Magnetband bewegt sich in einer Endlosschleife über einen Aufnahmekopf und mehrere Wiedergabeköpfe, wodurch das Signal mit Verzögerungen mehrfach reproduziert wird. Ein Teil des entstehenden Echos wird erneut aufgenommen und reproduziert. Es entsteht ein Feedback-Loop — ein sich selbst verstärkender und verändernder Kreislauf. Eine vergleichbare Bewegung der Wiederholung und Variation vollzieht Mrozowski mit seinen Split Paintings. Sie zeigen das immer gleiche florale Motiv in opulenten kontrastierenden Farben. In jedem Teil seiner meist als Diptychon oder Polyptychon angelegten Arbeiten spart er Flächen aus, die in den anderen Bildteilen ausgefüllt sind. Erst die Kombination erzeugt ein vollständiges Bild. Manche Arbeiten wirken zunächst wie abstrakte Muster, lassen den ursprünglichen Bildgegenstand kaum mehr erahnen. Farben flimmern und verschwimmen. Das Motiv zerfällt durch die Leerstellen, wird aber gleichzeitig durch die anderen Bildteile vervollständigt. Wie bei einem Echo versuchen wir, zu einem Ursprung zurückzukehren, der allerdings aufgrund der Abweichungen, die sich zwangsläufig in der malerischen Wiederholung ergeben, nicht mehr zu erkennen ist. Die raue Leinwand scheint an vielen Stellen durch. Mit ihrer groben, körnigen Struktur und den sichtbaren, kleinen Webfehlern im Stoff erinnert sie an das organische Rauschen analoger Tonbandaufnahmen und betont den physischen Herstellungsprozess der Bilder. Die Arbeiten bewegen sich mühelos zwischen rigider Form und Auflösung. Einen stillen Höhepunkt findet das Auseinanderbrechen des Motivs in der einzigen einteiligen Arbeit, einem „Puzzle-Bild“ aus roher Leinwand, welches wiederum am Anfang von Mrozowskis malerischem Repetitionsprozess stand. Das florale Motiv ergibt sich hier aus der Anordnung einzelner Holzteile, die mit unbehandelter Leinwand bespannt, und mit deutlichen Abständen und Lücken in einen Bilderrahmen eingepasst sind. Das monochrome Arrangement findet in den leuchtenden Rot- , satten Grün-und strahlenden Blautönen der anderen Arbeiten einen entfernten und vibrierenden Nachhall. Mrozowski verweist mit seiner Malerei nicht zwangsläufig auf eine Realität außerhalb ihrer selbst, vielmehr schafft er ein selbstreferenzielles System. Seine Bilder werden zu einer Störung unserer automatisierten Wahrnehmung. Entscheidend für den Erfolg des Space Echos war schließlich die Verzerrung von Klängen, nicht ihre realistische Reproduktion. Die Bemühung, eine Logik in der Wiederholung, der Dekonstruktion und Verfremdung des alltäglichen, fast banalen Motivs zu finden, mündet in der Suche nach einem visuellen Rhythmus. Zusammen erzeugen die Bilder eine dynamische Bewegung des Blicks und eine sich immer weiter wandelnde und überlagernde Komposition im Raum. Ryan Mrozowski, 1981 in Indiana, PA geboren, lebt und arbeitet zwischen Hudson und Brooklyn, NY. Er erhielt seinen MFA vom Pratt Institute, NY, im Jahr 2005 und seinen BFA von der Indiana University Pennsylvania im Jahr 2003. Mrozowski hatte zahlreiche Einzelausstellungen in internationalen Galerien, zuletzt in der i8 Gallery, Reykjavik (2022), Ratio 3, San Francisco (2021), Chapter New York (2019), Simon Lee Gallery, London (2018), Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles, CA (2018), Arcade, London, UK (2016) und Pierogi, Brooklyn, NY (2012 und 2010). Seine Arbeiten waren in Gruppenausstellungen im Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México-City (2020), am Pratt Institute, New York (2017), Art in General, Vilnius (2014), Practice Gallery, Philadelphia, PA (2013), Kansas University Art & Design Gallery, Lawrence, KS (2012) und The Kitchen, New York (2011) zu sehen. Dies ist seine sechste Ausstellung in der Galerie Nordenhake.