Tiergarten, Berlin
Neil Gall
Day Release
Aurel Scheibler[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] In his fifth solo exhibition at Aurel Scheibler Day Release, Neil Gall presents the most extensive presentation of his sculptures to date along with some of his recent paintings. Neil Gall is known for his imaginative arrangements that run through his painting, sculpture and drawing work. Their playful and poetic quality is enhanced by the pictorial illusion of everyday materials. The artist's suggested title of the exhibition, Day Release, makes an ironic, sentimental reference to a day with limited freedom. For Gall, the question arises of who or what has freedom here: perhaps his sculptures, which, in their essence, have become dear to the artist in his studio and are now released for his exhibition in Berlin on the European mainland. Often they were props for his paintings, but here they are independent objects that, in their partly amorphous figura- tions, recall fantastical beings. Good-for-Nothing, the title of one of the works, whose form could very well find its way into his painting, is the brightly colored cast of an assemblage of ping-pong balls wrapped in tape on a shabby piece of wood abused as a base.The title implies not so much the impossibility of reusing the object as a motif for a painted picture but questions the object itself. It is certainly humorous and worth being painted, drawn, or translated into sculpture. Even in his painting, one must be aware, as it surprises and becomes recognizable as painting only upon closer inspection.The motifs on canvas are brought with precision and extreme sharpness. He arranges the most diverse things and materials into hybrid objects created solely for the purpose of representation.A painting without a history beyond its own - a painting without the representation of anything beyond itself. Neil Gall, born in 1967 in Aberdeen, Scotland, studied at the Gray’s School of Art in Aberdeen and the Slade School of Art in London. His works are in renowned collections such as the Denver Art Museum,The Morgan Library & Museum, New York, The British Museum, London, Zabludowicz Art Trust, London, Aberdeen City Art Gallery, David Roberts Arts Foundation, London, Christen Sveaas Art Collection, Oslo, and Sammlung Schürmann, Herzogenrath. Neil Gall's recent solo exhibitions took place in 2018 at the Henry Moore Institute, Leeds ("The Studio: Cover Versions") and the Metropolitan Art Centre, Belfast ("Covers and Counterfeits"). ***** Neil Gall zeigt in seiner fünften Einzelausstellung bei Aurel Scheibler Day Release, die bislang umfangreichste Präsentation seiner Skulpturen zusammen mit einigen neu entstandenen Gemälden. Neil Gall ist für seine fantasievollen Arrangements bekannt, die sich durch sein malerisches, bildhauerisches und zeichnerisches Werk ziehen. Ihre spielerische und poetische Qualität wird durch die bildhafte Illusion alltäglicher Materialien verstärkt. Der vom Künstler gefundene Titel der Ausstellung Day Release gibt einen ironischen, sentimentalen Hinweis auf einen Tag mit begrenztem Ausgang. Für Neil Gall stellt sich die Frage, wer oder was hier Ausgang hat: womöglich seine Skulpturen, die in ihrer Wesenhaftigkeit dem Künstler in seinem Atelier ans Herz gewachsen und jetzt Ausgang haben für seine Ausstellung in Berlin auf dem europäischen Festland. Nicht selten waren sie Requisiten für seine Gemälde, hier aber sind sie eigenständige Objekte, die in ihren teils amorphen Figurationen an fantastische Wesen erinnern. Good-for-Nothing, so der Titel eines der Werke, dessen Gestalt aber durchaus Einzug in seine Malerei halten könnte, ist der farbig gefasste Abguss einer Assemblage aus Klebeband umwickelter Ping-Pong Bällen auf einem schäbigen, als Sockel missbrauchtem Stück Restholz. Der Titel meint weniger die Unmöglichkeit, das Objekt als Motiv für ein gemaltes Bild wiederzuverwenden, als dass er das Objekt als solches in Frage stellt. Humorvoll ist es auf jeden Fall und auch wert gemalt, gezeichnet oder als Skulptur umgesetzt zu werden. Vor seiner Malerei muss man sich in Acht nehmen, sie verblüfft und wird erst beim genaueren Hinsehen als Malerei erkennbar. Präzise und äußert scharf sind die Motive auf Leinwand gebracht. Er drapiert die unterschiedlichsten Dinge und Materialien zu hybriden Objekten, die nur zum Zweck der Darstellung geschaffen werden. Es ist eine Malerei ohne Geschichte außer ihrer eigenen - eine Malerei ohne Repräsentation von etwas jenseits ihrer selbst. Neil Gall, 1967 in Aberdeen, Schottland geboren, studierte an der Gray’s School of Art in Aberdeen und der Slade School of Art in London. Seine Werke befinden sich unter anderen in namhaften Sammlungen wie dem Denver Art Museum, The Morgan Library & Museum, New York, The British Museum, London, Zabludowicz Art Trust, London, Aberdeen City Art Gallery, David Roberts Arts Foundation, London, Christen Sveaas Art Collection, Oslo, Sammlung Schürmann, Herzogenrath. Seine letzten institutionellen Einzelausstellungen hatte Neil Gall 2018 im Henry Moore Institute, Leeds (The Studio: Cover Versions ) und im Metropolitan Art Centre, Belfast (Covers and Counterfeits).