Marais, Paris
Laëtitia Badaut Haussmann
Le Cœur et Les Poumons
Galerie Allen[Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française] This two-part exhibition across the two galleries denotes the first in the new joint representation of Laëtitia Badaut Haussmann by Galerie Allen and now Emanuela Campoli. Here, Laëtitia Badaut Haussmann presents new and ongoing bodies of work across two distinct spaces. The project draws on the symbolic, anatomical, and relational dimensions of two vital, interdependent organs. Each gallery functions as a distinct site, yet together they form a whole where the works reflect on architectural context, systems of circulation. At Galerie Allen, Laëtitia Badaut Haussmann turns to the lungs, not only as organs of breath and survival, but also as spaces of rhythm, exchange, and fragility. A central element is The Tobacco Files (2022–ongoing), a visual archive composed of thousands of images sourced from advertisements, political campaigns, cinema, blog, social network and anti-smoking materials. This encyclopaedic collection is intuitively organised, grouped and presented on industrial shelving, available for the public to consult. It serves as a cultural investigation of how tobacco circulates through visual and ideological histories, embodying seduction, resistance, and control. Nearby, a sculpture made of two facing glass vitrines contains discarded blister packaging from cigarette packs. These empty containers are recontextualised as residues of consumption, hinting at proximity, containment, and the porous boundaries between user and product. If Maisons Françaises (2012–ongoing), lingers in the intimacy of staged interiors and the quiet insistence of visual suggestion, The Tobacco Files maps a culture through its public surfaces — political, commercial, moral. The selected work invites comparison to a literary image: not a document, but an atmosphere that clings to the objects it depicts. Like a sentence that trails behind its own meaning, theses images carries an aura, seductive, coded, and quietly prescriptive. Presented here in resonance with the other pieces, it functions less as a centrepiece than as a counterpoint, inserting questions of interior staging and aspirational aesthetics into an environment otherwise dominated by residual, consumable materials and the dispersed visual economy of smoking. Echoing this displacement of public politics to private spaces, Gaslight (2025) a metal structure composed like a chandelier holding a lighter in a continuous state of ignition, introduces a muted but insistent tension within the enclosed space of the gallery. Its small, unwavering flame becomes a quiet marker of duration, fragility, and the volatility that underlies the domestic sphere, evoking the almost imperceptible mechanics of persuasion and control. At Emanuela Campoli, Badaut Haussmann turns to the heart - a site of affection and care, but also a contested space where emotional labour, desire and power are at stake. The works unfold continuously throughout the different rooms of the gallery with some series installed at a recurring pace, as if their nature could be revealed through their own variations. In her almost surgical actions, Badaut Haussmann dissects, subtracts but also inserts elements, repairing and diverting the function of existing iconography, films and objects. One of them is her ongoing series Maisons Françaises, une collection (2012–ongoing), which opens the exhibition with a full-blown image of a luxury handbag and its calculatedly spilled interior. Stripped of its original context - an interior decoration and lifestyle magazine - the image reveals itself as a staging ground of aspirational, prescriptive femininity. The artist, a mother herself, reflects on the role of her arms as support in her series of mamans – different sets of arms that iterate throughout the exhibition as props, noble bronze sculptures, plaster studies or mannequins. The works convey kindness and respect towards the figure of the mother but also point out the limits that motherhood imposes on the body. Jewellery, a marketed symbol of desirability and status, but also a reward or measure of a women’s worth, is present in her installation at the library on the first floor. In her Cosmetiques blanches (2025), jewellery is veiled in see-through sleeves, in Cat Lady (2025), also from Maisons Françaises, they are worn lustfully on a cat. A powerful symbol that bridges ancient reverence with viral culture, the cat is also used to caricature single, liberal women who are allegedly unhappy or childless. The association between the heart and the home is read by Laëtitia Badaut Haussmann through the lens of feminist spatial theory. Space reflects and reinforces gender roles in a system of divides, out of which the public and the private is the most stubborn one. In her paravent Domestique Gore (2025), a cold metal structure is the support of a set of images from films that stress the power relations embedded in intimacy. In her work, cinema is not about storytelling so much as a lens through which spatial dynamics and the politics of architecture are made visible. In La chambre de Vera (2025), a series of faded flowers and a gas cylinder sitting on a lush pink carpet reflect domestic life as self-contained and inert in appearance. Based on Marguerite Duras’ film Baxter, Vera Baxter - in which a woman finds herself trapped by her marriage and isolated in an elegant modernist villa by the sea - the work captures a sense of latent pressure, where the home becomes both a site of passive comfort and space of entrapment masked by elegance. Through her double exhibition, Badaut Haussmann works within the rhythm of breathing and beating—the body’s most fundamental acts of survival—suggesting that even our most automatic functions are implicated in larger frameworks of seduction and subjugation of both respiration and the spaces we call home. Laëtitia Badaut Haussmann (b. 1980) is based in Paris. She graduated from the École Nationale Supérieure d’Arts, Paris-Cergy, holds a master from Université de Paris 8, Vincennes-St Denis and is currently doing a practice Phd at SACRe/PSL aux Beaux-Arts de Paris. Badaut Haussmann’s artistic practice is based on the development of a project-based method. Her research is part of an intersectional feminist approach that crosses psychology and constructed environments, focusing on forms of emancipation and empowerment as much as on structures of conditioning and alienation. She uses sculpture, installation, video, sound, and text, often viewing the exhibition space itself as her primary medium, ensuring her approach is always responsive to the context. Drawing on her knowledge of cinema, literature, architecture, and design, she explores these disciplines as platforms for social and political commentary. Represented by Galerie Allen in Paris, Emanuela Campoli in Paris and Milan, Ellen de Bruijne Projects in Amsterdam, she was awarded the 2017 AWARE Prize and has had residencies at the Palais de Tokyo in Paris, Villa Kujoyama in Kyoto, and the Secession in Vienna. Badaut Haussmann co-founded *DUUU Radio and has taught at Université Paris Diderot and The New School - Parsons Paris. Her notable projects include the Tobacco Files, the social sculpture Pav.Lov and studies on feminist architecture. Her work is exhibited internationally, contributing to contemporary dialogues on culture and society. ***** Cette exposition en deux volets, répartie entre les deux galeries, marque la première présentation de Laëtitia Badaut Haussmann dans le cadre de sa nouvelle représentation conjointe par la Galerie Allen et Emanuela Campoli. L’artiste y dévoile un corpus de nouvelles oeuvres, investissant deux espaces distincts. Le projet explore les dimensions symboliques, anatomiques et relationnelles de deux organes vitaux et interdépendants. Chaque galerie agit comme un lieu autonome, mais ensemble elles composent un tout, où les œuvres dialoguent avec l’architecture et interrogent les systèmes de circulation. À la Galerie Allen, Laëtitia Badaut Haussmann s’intéresse aux poumons, envisagés non seulement comme organes vitaux de respiration et de survie, mais aussi comme espaces de rythme, d’échange et de fragilité. Au cœur de cette réflexion se trouve les Tobacco Files (2022–en cours), une vaste archive rassemblant des milliers d’images issues de publicités, campagnes politiques, films, blogs, réseaux sociaux et supports de prévention. Constituée et organisée de manière intuitive, cette collection encyclopédique, consultable par le public, explore la circulation du tabac à travers les histoires visuelles et idéologiques, où se mêlent séduction, résistance et contrôle. À proximité, une sculpture composée de deux vitrines en verre placées face à face renferme des blisters vides provenant de paquets de cigarettes. Ces contenants, détournés de leur usage initial, deviennent les résidus d’une consommation, métaphores de proximité, de confinement et de frontières poreuses entre l’usager et le produit. Si Maisons Françaises (2012–en cours), présenté chez Emanuela Campoli, explore l’intimité des intérieurs mis en scène et la persistance silencieuse de la suggestion visuelle, les Tobacco Files dressent quant à eux une cartographie culturelle à travers ses surfaces publiques, politiques, commerciales et morales. L’œuvre se rapproche d’une image littéraire : moins un document qu’une atmosphère, qui s’attache aux objets qu’elle évoque. Comme une phrase qui se prolonge au-delà de son propre sens, ces images dégagent une aura à la fois séductrice, codée et subtilement prescriptive. Présentée ici en résonance avec les autres pièces, l’archive agit moins comme un centre qu’un contrepoint, introduisant les questions de mise en scène intérieure et d’esthétiques aspirationnelles dans un ensemble par ailleurs dominé par des matériaux résiduels, des objets consommables et l’économie visuelle fragmentée du tabagisme. Faisant écho à ce glissement de la sphère publique vers l’intimité domestique, Gaslight (2025) se présente comme une structure métallique en forme de chandelier maintenant un briquet dans un état d’allumage continu. Sa flamme, ténue mais constante, introduit dans l’espace clos de la galerie une tension muette et persistante. Elle devient un repère fragile de durée et de précarité, tout en rappelant la volatilité qui traverse la sphère domestique, une métaphore des mécanismes subtils, presque imperceptibles, de persuasion et de contrôle. Chez Emanuela Campoli, Badaut Haussmann se tourne vers le cœur, un site d’affection et de soins, mais aussi un espace contesté où le travail émotionnel, le désir et le pouvoir sont en jeu. Les œuvres se déploient en continu à travers les différentes salles de la galerie avec certaines séries déployées à intervalles constants, comme si leur nature pouvait être révélée à travers leurs propres variations. Dans ses actions presque chirurgicales, Badaut Haussmann dissèque, soustrait mais aussi insère des éléments, réparant et détournant la fonction de l’iconographie, des films et objets existants. L’une d’elles est Maisons Françaises, une collection (2012–en cours), qui ouvre l’exposition avec une image d’un sac à main de luxe méticuleusement renversé. Dépouillée de son contexte original — un magazine de décoration intérieure et de style de vie — l’image se révèle comme un terrain de mise en scène de la féminité aspirationnelle et prescriptive. Mère elle-même, Badaut Haussmann réfléchit au rôle de ses bras comme support dans sa série des mamans, où des ensembles de bras apparaissent tout au long du parcours : bronzes nobles, études en plâtre ou mannequins. Ces œuvres traduisent à la fois bienveillance et respect envers la figure maternelle tout en soulignant les contraintes que la maternité impose au corps. La bijouterie, emblème marchand de désirabilité et de statut, mais aussi récompense et mesure de la valeur féminine, surgit dans l’installation de la bibliothèque à l’étage. Dans Cosmétiques blanches (2025), elle est dissimulée sous des pochettes transparentes ; dans Cat Lady (2025), issue également de Maisons Françaises, elle se déploie avec ostentation sur un chat. Figure ambivalente, le chat incarne à la fois la révérence antique et la culture virale, mais aussi le cliché péjoratif de la femme célibataire et indépendante, prétendument insatisfaite ou sans enfant. L’association entre cœur et foyer est lue par Badaut Haussmann à travers la théorie spatiale féministe, où l’espace domestique reflète et perpétue les rôles de genre, la séparation public/privé demeurant la plus tenace. Dans Domestique Gore (2025), un paravent métallique sert de support à une sélection d’images filmiques révélant les rapports de force enfouis dans l’intimité. Chez elle, le cinéma ne constitue pas tant une narration qu’un prisme rendant visible les dynamiques spatiales et les politiques de l’architecture. La chambre de Vera (2025) déploie un tapis rose sur lequel reposent fleurs fanées et bouteille de gaz, métaphore d’une vie domestique en apparence inerte et autosuffisante. Inspirée du film de Marguerite Duras Baxter, Vera Baxter, où une femme enfermée dans son mariage se trouve isolée dans une villa moderniste en bord de mer, l’œuvre restitue une pression latente : le foyer, à la fois havre de confort et prison masquée par l’élégance. À travers cette double exposition, Badaut Haussmann articule le rythme de la respiration et du battement, actes vitaux et automatiques, pour suggérer que même nos fonctions les plus élémentaires s’inscrivent dans des structures plus larges de séduction et de domination, qu’il s’agisse de la respiration ou des espaces que nous appelons foyer. Laëtitia Badaut Haussmann (1980) est basée à Paris. Elle est diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, titulaire d’un master de l’Université de Paris 8, Vincennes-St Denis et doctorante SACRe/PSL aux Beaux-Arts de Paris. La pratique artistique de Badaut Haussmann est fondée sur le développement d’une méthode par projet. Ses recherches s’inscrivent dans une approche féministe intersectionnelle croisant psychologie et environnements construits, portant sur les formes d’émancipation et d’empowerment tout autant que sur les structures de conditionnement et d’aliénation. Elle travaille la sculpture, l’installation, la vidéo, le son et le texte, considérant souvent l’espace d’exposition lui-même comme son principal moyen d’expression, s’assurant ainsi que son approche est toujours sensible au contexte. S’appuyant sur une connaissance spécifique du cinéma, de la littérature, de l’architecture et du design, elle explore ces disciplines en tant qu’expressions sociales et politiques, témoignant de l’interdisciplinarité et de la transversalité en jeu dans l’approche de ses projets. Représentée par la Galerie Allen (Paris), Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam) et Emanuela Campoli (Paris et Milan), elle a reçu le prix Aware 2017 et a effectué des résidences au Palais de Tokyo à Paris, à la Villa Kujoyama à Kyoto et à la Sécession à Vienne. Badaut Haussmann a cofondé *DUUU Radio et a enseigné à l’Université Paris Diderot et à The New School - Parsons Paris. Parmi ses projets notables, citons les Tobacco Files, la sculpture sociale Pav.Lov et ses études sur l’architecture féministe. Son travail est exposé dans le monde entier et contribue aux dialogues contemporains sur la culture et la société.