Voices / Röster

[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] In Voices / Röster, Ann Edholm brings together significant works from the early 1990s and a new body of paintings from this year that mark a new phase in her practice. Together, they reveal the richness and force of her distinctive, physically engaged approach to abstraction, while highlighting her significant position within Swedish and European painting. Image as Act, the title of two large-scale canvases, can be seen as emblematic of the new works. Edholm developed each painting individually through the painterly process itself, correlating them to the human body. They demand an active, bodily engagement – “from navel to navel,” as Edholm explains – to fully grasp their subtle complexity and contrasting painterly effects. In Image as Act, vivid red “zips” run horizontally across the canvases as evenly as lines on a page, while smoky gestures of black color seem to press against the grid from behind. Depending on the viewer’s perspective and the interplay of light, the black shifts in depth and tonality, revealing an intricate web of traces and allusions. With her often large-scale paintings, Edholm enters a traditionally male-dominated field. She engages in a dialogue with movements such as Abstract Expressionism, Color Field painting, and Suprematism, while finding a language entirely her own to translate the unspeakable into a personal and immediately compelling form. Wedge-like compositions that can be read as blades or spikes, or precisely drawn stripes, convey through their regular repetition an impression of clarity, rigor, and force. In contrast, visible, irregular painterly gestures or richly textured surfaces made with the spatula create a charged sense of polarity. Edholm, who described her works as things of paint, sometimes adds materials such as vinyl to her pigments to produce opaque surfaces. Applied in multiple layers, these emerge in works like the two different sized canvases titled Röster / Voices, as sharply defined forms overlaying the background. They convey a sense of physical complexity and generate the impression of a before and beyond – a contradictory tension between two-dimensional transcendence and materiality. Edholm addresses both personal and collective traumas, as well as the dark and luminous parts of human existence. She captures the subtle nuances in which the forgotten and suppressed fragments of our lives resonate. Through the tension between physical and two-dimensional impressions, the interplay of light and dark, the artist makes palpable the ambivalence inherent in the human condition. With her distinguished abstraction, refined over decades, she makes the unutterable and transcendent visible where language fails. Ann Edholm (b. 1953, Stockholm) lives and works in Nyköping, Sweden. Recent solo exhibitions include Vandalorum, Värnamo (2025); Hedvig Eleonora Church, Stockholm (2024); Ravinen, Båstad (2023); Lund Cathedral and Ronneby Konsthall (with Tom Sandqvist, both 2022); Dalslands Konstmuseum, Åsensbruk (2021); Bildmuseet, Umeå (2019); and Strandverket Art Museum (with Hilma af Klint), Marstrand (2016). Group exhibitions include Kunstmuseum Ahlen and Gothenburg Museum of Art (both 2025); EMMA – Espoo Museum of Modern Art (2024); Foundation CAD, Brussels (2020); Morán Morán, Los Angeles (2018); Skissernas Museum, Lund (2014); Denise René Gallery, Paris (2014); Moderna Museet, Stockholm (2010, 1995, 1991); Millesgården (with Håkan Rehnberg), Stockholm (2007); Gothenburg Museum of Art (2003); Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main (1995); and PS1, New York (1988). She participated in the Carnegie Art Award (2012, second prize) and the Tirana Biennale (2009). Edholm’s monumental curtain Dialogos was commissioned in 2013 for the ECOSOC Chamber at the United Nations Headquarters in New York. She received the Prince Eugen Medal in 2016. Her works are held in major public collections, including Moderna Museet, Stockholm; EMMA – Espoo Museum of Modern Art; Nationalmuseum, Stockholm; Gothenburg Museum of Art; Skissernas Museum, Lund; and the Council of the European Union, Brussels. She has been represented by Galerie Nordenhake since 1994. ***** Ann Edholm vereint in Stimmen / Röster bedeutende Arbeiten aus den frühen 1990er-Jahren mit in diesem Jahr entstandenen Bildern, die eine neue Phase in ihrem Schaffen bedeuten. Gemeinsam zeigen sie die Fülle und Kraft ihres unverwechselbaren Zugangs zur Abstraktion und unterstreichen zugleich ihre zentrale Position innerhalb der schwedischen wie europäischen Malerei. Image as Act (Bild als Handlung), der Titel der beiden großformatigen Leinwände, kann symptomatisch für die neuen Arbeiten stehen: Edholm entwickelte die Bilder individuell aus dem Prozess heraus und orientierte sich am menschlichen Körper und seiner Bewegung. Sie erfordern eine aktive, persönliche Betrachtung – „von Nabel zu Nabel“, wie Edholm erklärt – um sie in ihrer subtilen Vielschichtigkeit und den konträren visuellen Effekten erfassen zu können. In Image as Act ziehen sich leuchtend rote, horizontale „Zips“ gleichmäßig wie auf einer Buchseite über die beiden Leinwände, während dahinterliegende rauchige Farbbewegungen in Schwarz aus diesem Raster zu drängen scheinen. Je nach Perspektive und Lichteinfall verändert sich das Schwarz in seiner Tiefe und Tonalität und eröffnet ein nuancenreiches Geflecht aus Spuren und Andeutungen. Mit ihrer oft großformatigen Malerei betritt Edholm ein traditionell männlich konnotiertes Feld. Sie stellt sich in den Dialog mit Strömungen wie dem abstrakten Expressionismus, der Farbfeldmalerei und dem Suprematismus. Dabei findet sie zugleich eine eigene Sprache, um das Unsagbare in eine persönliche und unmittelbar einnehmende Form zu übersetzen. Keilförmige Anordnungen, die wie Schwerter oder Spitzen gelesen werden können, oder präzise gezogene Streifen vermitteln in ihrer regelmäßigen Wiederholung den Eindruck von Klarheit, Strenge und Härte. Dem stehen sichtbare, unregelmäßige malerische Gesten oder mit dem Spachtelmesser reich modulierte Flächen gegenüber, die eine spannungsreiche Polarität erzeugen. Edholm, die ihre Werke als Dinge aus Farbe bezeichnet, mischt ihren Pigmenten teils Materialien wie Vinyl bei, um deckende Flächen zu erzeugen. Diese werden in mehreren Schichten aufgetragen und legen sich in Werken wie den beiden unterschiedlichen Formaten mit dem Titel Röster / Stimmen als klar abgegrenzte Formen über den Hintergrund. Sie vermitteln den Eindruck von plastischer Mehrschichtigkeit und erzeugen ein Davor und Dahinter, einen Widerspruch zwischen Transzendenz und Materialität. Edholm spricht sowohl von persönlichen wie auch kollektiven Traumata, dem Schatten und Licht menschlicher Existenz. Sie vermag es, die Zwischentöne darzustellen, in denen die vergessenen und verdrängten Fragmente unseres Lesens Nachhall finden. Die Polarität aus plastischer und zweidimensionaler Wirkung, der Wechsel von Dunkel und Hell: In diesen Gegensätzen verbildlicht die Künstlerin die Ambivalenz menschlichen Daseins. Mit ihrer über die Jahrzehnte entwickelten distinguierten Formsprache in der Abstraktion gelingt es ihr, das Unsagbare und Transzendente dort sichtbar zu machen, wo Sprache versagt. Ann Edholm (b. 1953, Stockholm) lebt und arbeitet in Nyköping, Schweden. Jüngste Einzelausstellungen: Vandalorum, Värnamo (2025); Hedvig Eleonora Kirche, Stockholm (2024); Ravinen, Båstad (2023); Lunds Kathedrale und Ronneby Konsthall (mit Tom Sandqvist, beide 2022); Dalslands Konstmuseum, Åsensbruk (2021); Bildmuseet, Umeå (2019); Strandverket Kunstmuseum (mit Hilma af Klint), Marstrand (2016). Gruppenausstellungen u. a. im Kunstmuseum Ahlen und Göteborgs Kunstmuseum (beide 2025); EMMA – Espoo Museum of Modern Art (2024); Foundation CAD, Brüssel (2020); Morán Morán, Los Angeles (2018); Skissernas Museum, Lund (2014); Galerie Denise René, Paris (2014); Moderna Museet, Stockholm (2010, 1995, 1991); Millesgården (mit Håkan Rehnberg), Stockholm (2007); Göteborgs Kunstmuseum (2003); Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/ Main (1995); PS1, New York (1988). Sie nahm am Carnegie Art Award (2012, 2. Preis) und an der Tirana Biennale (2009) teil. Edholms monumentaler Vorhang Dialogos wurde 2013 für den ECOSOC-Saal der Vereinten Nationen in New York geschaffen. 2016 erhielt sie die Prinz- Eugen-Medaille. Ihre Werke befinden sich u. a. im Moderna Museet, Stockholm; EMMA – Espoo Museum of Modern Art; Nationalmuseum, Stockholm; Göteborgs Kunstmuseum; Skissernas Museum, Lund; und im Rat der Europäischen Union, Brüssel. Seit 1994 wird sie von der Galerie Nordenhake vertreten.