Mitte, Berlin
Friedrich Einhoff & Max Neumann
Miniaturen
Levy[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten] Friedrich Einhoff was born in Magdeburg in 1936 and deceased in Hamburg in 2018. 1957–1962 he studied at the Academy of Fine Arts Hamburg, 1962–66 philosophy and literature at Hamburg University. 1978–1991 he taught as a professor for painting and drawing of the design faculty at the Hamburg University of Applied Sciences. In 2008 he received the award of the Free Academy of the Arts Hamburg and in 2009 he was awarded the Hans Platschek Prize for Art and Writing. Since the 1960s Friedrich Einhoff has been formative for his home city Hamburg both as an artist and as a teacher and mentor. His oeuvre deals with the image of the human being as an ambivalent and fragile entity. His works on canvas, cardboard and paper captivate with their delicate materiality of color and texture that result from a multilayered surface processing with acrylic, charcoal and soil admixed. They give the impression of being tactile membranes, which develop a corporeal quality through earthy beige and gray tones and a terrestrial effect of depth through green and black tones. Traces of anonymous figures, torn body fragments, and facial outlines are pushing from material densification towards their own dissolution narrating of a notion of man that has been subjected to constant transformation through material, sensory and emotional processes. In the alienation, displacement and inner turmoil, the figures search in isolated juxtaposition for their inviolable state of being. Max Neumann (b. 1949) is an important representative of German figuration. His enigmatic human figures seated in enraptured pictorial settings are not geared towards capturing a subjective, distinct portrayal, but towards the crystallization of an unmistakable manlike allegory. His characters, in their at once disconcerting and graceful silhouettes, fall out of time and history being markers of a human state of mind. Neumann does not intend to narrate any incidents; he rather traces emotional human qualities confronting the viewer with his own desires, fears, obsessions and phantasms. The formal composition of his paintings is important, keeping all pictorial elements perfectly balanced, following a visual language that conveys clear graphic and partly calligraphic features, bringing forward an overlay of reality spheres and an evocative ornamentation of the shadows. ***** Friedrich Einhoff wurde 1936 in Magdeburg geboren und ist 2018 in Hamburg verstorben. 1957–62 studierte er an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg sowie 1962–66 Philosophie und Literaturwissenschaft an der Universität Hamburg. 1978–91 war er Dozent für Malerei und Zeichnung im Fachbereich Gestaltung an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg. 2008 erhielt er die Plakette der Freien Akademie der Künste Hamburg und 2009 den Hans Platschek Preis für Kunst und Schrift. Einhoff ist seit den 1960er Jahren sowohl als Künstler als auch Lehrer und Mentor für seine Heimatstadt Hamburg prägend. Seine Werke kreisen stets um das Bild des Menschen mit seinem ambivalenten und fragilen Wesen. Leinwand-, Karton- und Papierarbeiten bestechen durch ihre feinspurigen Farb- und Stoffmaterialitäten, die aus einer Oberflächenbearbeitung mit Acryl, Kohle und Erde hervorgehen. Sie lassen den Eindruck taktiler Membranen entstehen, die in ihren erdigen Beige- und Grau-Tönen eine körperliche Qualität sowie in ihren tiefen Grün- und Schwarz- Farbstufen einen irdischen Tiefensog entwickeln. Anonyme Figurenspuren, abgerissene Körperfragmente und Gesichtskonturen oszillieren zwischen Verdichtung und Auflösung und erzählen uns von einem Menschenbild, das einem stetigen Wandel an materiellen, sensorischen und emotionalen Prozessen unterworfen ist. In der Verfremdung, Verschiebung und Zerrissenheit, im isolierten Nebeneinander suchen die Figuren nach ihrem unantastbaren Seins-Zustand. Max Neumann (b. 1949) zählt zu einem wichtigen Vertreter der deutschen figurativen Gegenwartskunst. Mit seinen rätselhaften Figurationen in entrückten Bildszenerien und geheimnisvollen Porträts zielt er nicht auf das subjektive Abbild eines Individuums, sondern auf die Kristallisation des unverwechselbaren Sinnbildes des Menschen. Seine Charaktere zeigen sich in ihren zugleich beunruhigenden wie auch anmutigen Silhouetten von Zeit und Geschichte befreit als symbolhafte Träger menschlicher Zustände. Neumann erzählt keine Geschehnisse, sondern zeichnet emotionale Zustände nach, wobei dem Betrachter ein Spiegel der eigenen Träume und Ängste, Obsessionen und Phantasmen vor Augen gehalten wird. Auch der formale Aspekt ist dabei von großer Bedeutung, so sind die Bildelemente in der Fläche perfekt austariert und lassen in ihrer Bildsprache klare grafische, manches Mal sogar kalligrafische Züge, entdecken, die ein konstruiertes Übereinander an Wirklichkeitsebenen und die atmosphärische Schattenornamentik begünstigen.