Dorothea Rockburne

[Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française] Ceysson & Bénétière is honored to present a groundbreaking solo exhibition of works by Dorothea Rockburne, a leading figure in American contemporary art since the 1960s. Conceived in close collaboration with the artist's New York studio, this presentation brings together recent works in a breadth of materials, testifying to the artist's versatility and singular dialogue between mathematics and spirituality. In our Parisian space, visitors are invited to explore three major series that illustrate the breadth of Rockburne's artistic reflection. The Trefoil series is born of the artist's interest in knot theory, first discovered in the 1950s at Black Mountain College. "When I discovered knot theory, I fell in love with it", she confides. This branch of mathematics studies closed curves that intertwine in three-dimensional space without intersecting. Since 1977, mathematics has been the structure of Rockburne's work, translating abstract concepts into rigorously harmonious visual compositions. These works combine rectangular boards and copper wire arranged in concentric circles to create harmonious geometric structures of bold colorimetry. Since her New York debut in 1954, Rockburne has also drawn deep inspiration from Giotto's frescoes in Padua's Arena Chapel. "These paintings, which I then knew only from books, served as a beacon of emotional truth and pictorial courage", she explains. In the Blue Collages series, this influence shines through in compositions imbued with a sacred atmosphere, evoking the cosmos and the characteristic blue of the chapel. Finally, in the work Reflections, Rockburne pays particular attention to everyday objects as bearers of a "comforting presence, a warm voice, heralding and reassuring". In its own way, the bentwood chair evokes the theory of knots and becomes the central element of this composition, transforming the ordinary into a space for visual meditation. The fruit of a unique transatlantic collaboration marked by the artist's direct involvement, this exhibition celebrates Dorothea Rockburne's ability to build bridges between science, art, and spirituality. ***** La galerie Ceysson & Bénétière est honorée de présenter une exposition inédite dédiée à Dorothea Rockburne, figure incontournable de l’art contemporain américain depuis plusieurs décennies. Conçue en étroite collaboration avec l’atelier new-yorkais de l’artiste, cette présentation rassemble des œuvres récentes aux matériaux disparates, témoignant de la polyvalence de l’artiste et d’un dialogue singulier entre les mathématiques et la spiritualité. Dans notre espace parisien, les visiteurs sont invités à explorer trois séries majeures qui illustrent l’étendue de la réflexion artistique de Rockburne. La série Trefoil témoigne de l’intérêt de l’artiste pour la théorie des nœuds, découverte dans les années 1950 au Black Mountain College. « Lorsque j'ai découvert la théorie des nœuds, j'en suis tombée amoureuse », confie-t-elle. Cette branche des mathématiques étudie les courbes fermées s'entrelaçant dans l'espace tridimensionnel sans se couper. Depuis 1977, les mathématiques structurent son travail, traduisant des concepts abstraits en compositions visuelles d’une harmonie rigoureuse. Ces œuvres combinent planches rectangulaires et fil de cuivre disposé en cercles concentriques donnant des structures géométrique harmonieuses à la colorimétrie audacieuse. Depuis ses débuts à New York en 1954, Rockburne puise également une inspiration profonde dans les fresques de Giotto de la chapelle Arena à Padoue. « Ces peintures, que je ne connaissais alors que par des livres, m'ont servi de phare de vérité émotionnelle et de courage pictural », explique-t-elle. Dans la série des Blue Collages, cette influence transparaît dans des compositions imprégnées d’une atmosphère sacrée, évoquant le cosmos et le bleu caractéristique de la chapelle. Enfin, dans l’œuvre Reflections, Rockburne accorde une attention particulière aux objets du quotidien, porteurs d’une « présence réconfortante, d’une voix chaleureuse, annonciatrice et rassurante ». La chaise en bois courbé évoque à sa manière la théorie des nœuds et devient l’élément central de cette composition transformant l’ordinaire en espace de méditation visuelle. Fruit d’une collaboration transatlantique unique et marquée par l’implication directe de l’artiste, cette exposition célèbre la capacité de Dorothea Rockburne à créer des ponts entre science, art et spiritualité.

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23 rue du Renard

Paris, NY